플랑드르(Flandre)는 현재 벨기에의 한 지방명으로, 플랑드르 회화는 도시의 경제적인 번영을 배경으로 지금은 벨기에, 네델란드, 프랑스의 일부를 포함한 지역에서 발전했다.
플랑드르 회화가 융성한 시기는 15세기 초로, 반에이크 형제가 확립한 유채화 기법은 이탈리아 르네상스에도 큰 영향을 주었다.
생동하는 감각적 표현과 뛰어난 회화기법으로 유명하다.

대표화가로는 루벤스, 반다이크, 베르메르 등이 있다.

학문 또는 예술의 재생, 부활이란 뜻으로 14세기 이탈리아에서 시작되어 16세기 유럽전역으로 퍼진 미술 경향을 뜻한다.
당시 미술은 일종의 과학과도 같아아서 자연을 탐구하는 수단인 동시에 발견의 기록이었다.
따라서 눈으로 관찰한 세계를 원근법 등의 수학적 원칙에 따라 그렸다. 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 활약한 16세기 초의 30년간은 이탈리아 르네상스의 미술이 정점에 달한 시기로, 그 세명을 르네상스의 3대 거장이라고 부른다.
이시기는 오랫동안 사양미술의 이상적인 시대로 간주되었다.

마니에리즘은 르네상스 후기미술로, 이탈리아를 중심으로 나타난 경향을 가르키는 말이다.
미켈란젤로에 의해 이미 예술이 정점에 달했다 하여, 그 이후의 예술가는 미켈란젤로의 기법(Maniera)를 반복 이용하는 것이다.
예를 들면 시ㅡ티나 성당의 벽화<최후의심판>에서 볼 수 있듯이 인체를 구부리고 길게 늘여서 그렸다.
창의성 없는 모방으로 틀이 박힌, 생기가 결여된 작품이 많아 "매너리즘"이라고 업신여겨 부르기도 했다.
그러나 20세기 들어 마니에리즘도 독립딘 표현 형태로서, 추상적인 표현으로 재평가되었다.

프랑스의 루이 15세 시대에 유행했던 장식예술 및 장식품들을 일컫는 용어. 18세기 초에 등장해 18세기 말 복고풍에 밀려 후퇴할 때 까지 유럽의 예술계를 휩ㅆ었다.
우아하고 경쾌하여 이국적인 정서가 두드러진다.
이 시대는 회화의 번성기로 살롱을 통해 화가와 대중의 교류가 이루어졌다. 로코코 회화는 색과 선이 서로 융합되고 연관되는, 섬세하고 우아한 작품이 대부분이다.

대표화가로는 와토, 부셰등이 있다.

1600년경부터 1750년까지 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술양식.
바로크라는 단어는 '불규칙한, 변덕스러운, 현란한' 이라는 의미로 쓰이기도 하는데, 이는 비뚤어진 진주라는 뜻의 포루투칼어 'barroco'에서 유래했다.
바로크 미술은 전체에 종속되는 부분들의 조화를 통한 균형을 강조하고 눈부시게 화려한 장식성이 특징이다.
대각선 구도와 원근법, 강렬한 명암대비, 단축법, 눈속임 효과의 활용등도 특징이다.

대표화로는 루벤스, 벨라스케스 등이 있다.

유겐트스틸은 아르누보의 독일식 명칭이다.
독일에서 간행된 잡지 유겐트(Jugend)로 대표되는 독일권 세기말 미술을 가르킨다. "Jugend"는 영어의 "Youth Style" 즉 "청춘양식"으로 표기되기도 한다.

대표화가로는 클림트, 피터 베렌스, 오토바그너 등이 있다.

인상파 혹은 인상주의는 19세기 후반 프랑스에서 시작되어, 유럽과 미국 등으로 번져간 미술 및 예술운동이다.
1874년 파리에서 열린 그룹전을 계기로 많은 화가들이 이에 뜻을 같이하게 되었다. 인상파 화가들은 빛의 움직임, 변화의 질감을 어떻게 그림으로 표현하는가에 중점을 두었다.
그들은 색깔을 면밀히 관찰하는 것이 자연을 제대로 이해하는 길이라고 생각했다. 그래서 캔버스에 자연의 빛을 붓으로 세밀하게 옮겼다. 또한 대체로 붓터치가 거칠고, 명확한 선을 볼 수 없는 것도 인상주의의 큰 특징이다.

인상파 이후 프랑스를 중심으로 활동한 화가들을 가리키는 말로, 고흐, 고갱, 쇠라, 세잔 등이 중심인물이다.
화가마다 화풍이 크게 다른것에서도 알 수 있듯이 이 구분은 양식적인 공통성에 의한 것이 아니라
시기적인 것에 의한다.후기인상파는 인상파를 계승하면서 동시에 인상파를 극복하려던 화가들이다.

인상주의에서 한 걸음 더 나아가 과학적 방법을 도입한 미술운동이다. 원색의 무수한 점으로 물체의 색채를 구성해 내는 것이다.
즉, 그림물감을 팔레트나 캔버스 위에서 혼합하지 않고 감상자의 망막에서 시각 혼합으로 필요한 색채를 얻는 방법이다.
예를 들면, 파란색과 노란색의 작은 점들을 수없이 배열해 나가면 시각적으로 녹색으로 보이는 것이다.
또한 형태나 구도에서는 '황금분할'등을 자주 사용함으로써 고전적인 회화에서처럼 안정성을 찾으려 했다.

1800년대 후반 프랑스에서 시를 중심으로 시작된 문화운동.
상징주의의 목적은 물질세계와 정신세계 사이의 갈등을 해소 하는 것으로, 사질주의에 대한 반발로 나타났다.
사실적 표현보다는 인간의 내면과 꿈 등을 상징적으로 표현하려는 것으로 삶, 죽음, 불안, 사랑 성, 환상등을 주제로 삼았다. 이런 경향은 1910년까지 계속되다가 20세기 초 야수파와 입체파의 출현으로 점차 자취를 감추었다.

대표 화가 : 모로, 카리에르 등이 있다

신고전주의는 18세기후반 프랑스에서 볼 수 있었던 고대 그리스 로마로의 복귀운동을 가리켜 사용된 말이다.
그때까지의 로코코 미술이 지나치게 감미로운 장식양식으로 소재도 귀족주의적, 퇴폐적이라는 이유를 받았고, 그로 인해 그리스 로마의 고전양식을 본보기로 해 새롭고 세련된 예술양식이 태어났다.
엄격한 형식미와 사실성을 중시하는 것이 특징이다.

대표화가로는 푸생, 앵그르 등이 있다.

19세기 중엽 프랑스에서 활동한 풍경화 집단이다.
프랑스 파리 교외의 바르비종(Barbzon)이라는 작은 마을에 자연주의적인 풍경화를 그린 화가들이 모여 살았기 때문에 마을 이름을 따서 바르비종파라 부르게 되었다.
자연에 대한 낭만적이고 서정적인 화풍이 특색이다.

주요화가로서는 " 바르비종의 일곱 별" 이라 불리는 밀레, 루소, 코로, 뒤프레, 디아즈, 게라떼냐, 트루아용, 도비니 등이 있다.

19세기 말 유럽에서 꽃핀 새로운 장식미술 경향이다.
프랑스어로, "새로운 예술"이라는 뜻.
아르누보는 좁은 의미에서 19세기 말 프랑스의 장식미술을 가리키는 경우와, 넓은 의미에서 영국의 시인이며 디자이너인 윌리엄 모리스가 주도한 디자인 운동을 비롯해 이후 세기말 미술, 가우디의 건축까지를 포함한 각국의 경향을 총칭한다.
과거의 그리스. 로마, 고딕양식을 거부하고 새양식의 창조를 지향했다.
직선이나 좌우대칭의 표현을 피하고 부드럽고 동적인 곡선, 당초무늬 등이 건축, 공예품, 회화의 특징으로 자리잡았다.

다다(Dada)는 아무 뜻이 없다는 말로 제 1차세계대전 말 유럽에서 일어난 새로운 예술사상, 예술운동이다. 단순히 다다라고도 한다.
제1차 계계대전에 대한 저항과 전쟁이 끝난 뒤 찾아온 허무를 바탕으로 기성의 질서와 상식에 대한 부정, 공격, 파괴라는 사상을 커다란 특징으로 하는 전위적이고 실험적인 운동이다.
다다이즘에 속하는 예술가들을 다다이스트라고 부른다.
초현실주의의 모태가 되었다.

에꼴 드 파리는 '파리파'라는 뜻으로 20세기 전반 세계 각지로 부터 파리에 모여든 화가들을 가리킨다.
그들은 출신국도 화풍도 제각각으로, 인상파처럼 그룹전을 열거나 입체파처럼 예술이론을 내세우고 활동하지 않았다.
그렇기 때문에 파리파라고는 하지만 일반적으로 말하는 유파나 화파는 아니다. 모딜리아니를 비롯하여 개성적인 화가들이 많았다.
이후 세대의 화가들에게 큰 영향을 주었다

입페파는 세잔의 영향을 받아 20세기 초, 파블로 피카소로 조르주 브라크가 창시한 시각상의 혁명적인 미술 경향이다.
르네상스 이래의 '단일 초점에 의한 원근법'의 포기(즉, 복수의 시점에 의한 대상의 파악과 화면상의 재구성)와 형태상의 극단적인 해체, 단순화, 주요 특징이다.
야수파가 색채 혁며인 것에 반해 입체파 미술은 회화뿐만 아니라 조각, 디자인, 건축, 사진에 까지 강력한 영향을 끼쳤다.